Diễn kịch Shakespeare không thoại, chuyện điên rồ?

Khi nghe NSND Lan Hương nói về dự án kịch hình thể Hamlet, NSND Hoàng Dũng thốt lên: "Quá điên rồ! Nói sa sả mấy tiếng đồng hồ, khán giả vẫn còn không hiểu hết kịch của Shakespeare nữa là không nói câu nào".

Quả là điên rồ thật bởi khi nhắc đến các tác phẩm của nhà soạn kịch vĩ đại này, ngoài nỗi khắc khoải với những bi kịch đau thương bao trùm, điều khán giả ấn tượng nhất chính là những lời thoại đẹp đẽ, bóng bẩy như những câu thơ bất tận trong các vở kịch của ông. Những lời thoại trau chuốt đi vào các bài học và tâm thức của mọi sinh viên sân khấu và khán giả kịch cổ điển.

Thế nhưng, khi về đến sàn diễn của NSND Lan Hương, chỉ còn duy nhất câu nói nổi tiếng của Hamlet: "Tồn tại hay không tồn tại" (To be or not to be) được xướng lên trên sân khấu.

Vở kịch hình thể Hamlet (Ảnh: Nhà hát Tuổi Trẻ cung cấp)

"Đây thực sự là quyết định khó khăn đối với tôi. Tôi cũng biết Shakespeare viết kịch hay ở lời. Tất cả những vở kịch đều được ông sáng tạo trên cơ sở những câu chuyện cổ được thăng hoa bởi những lời thoại đẹp đẽ. Đây thực sự là một thử thách với những người làm kịch hình thể như chúng tôi. Chúng tôi phải cố gắng tìm ra những chi tiết để thể hiện để khán giả hiểu được câu chuyện.

Khi đưa những câu chuyện kinh điển lên sân khấu, dù là loại hình nghệ thuật nào, người nghệ sĩ cũng đều phải tìm được tính thời đại của nó, bởi những câu chuyện đã là kinh điển sống mãi bởi vì dù ở thời đại nào cũng có những câu chuyện tương tự xảy ra. Bằng hình thức sáng tạo mới, chúng tôi cố gắng chuyển tải đến khán giả thông điệp chính của Shakespeare: sự thật luôn phải trả giá"

Nghệ thuật kiểu "lẩu thập cẩm" sẽ dễ đến với khán giả hơn?

Với kinh phí 50 triệu đồng cùng một dàn diễn viên trẻ với nhiều ngôn ngữ hình thể khác nhau: đấu kiếm Tây Ban Nha, vũ đạo tuồng Việt Nam, động tác võ, múa ballet, kịch câm, thậm chí nhiều đoạn giống như nhảy Hiphop... vở diễn đưa ra những hiệu ứng nghệ thuật thú vị.

Khán giả có thể thấy các diễn viên thể hiện tình yêu, sự giận dữ, nỗi day dứt cồn cào tù túng, giằng xé tâm trạng, thậm chí cả cảnh... làm tình trên sân khấu bằng những ngôn ngữ của cơ thể.

"Khi đưa một câu chuyện từ đất nước khác về phục vụ khán giả Việt Nam. Tôi cố gắng sử dụng nhiều chi tiết gần gũi để khán giả Việt Nam dễ tiếp cận hơn. Trong đó có những động tác luật động được rút ra từ các môn nghệ thuật truyền thống và võ Việt Nam để câu chuyện thêm phong phú, giống như người Việt Nam thích ăn món lẩu thập cẩm hơn ăn riêng một món gì đó.

Những vở diễn trước của tôi mới là sự pha trộn giữa kịch nói và kịch hình thể. Hamlet là vở đầu tiên được chuyển tải hoàn toàn không lời. Tôi hy vọng sẽ tạo ra được những hiệu ứng mới mẻ về môn nghệ thuật biểu diễn này".

NSND Lan Hương cho biết, vở diễn do Hội Nghệ sĩ sân khấu đầu tư kinh phí 50 triệu đồng. Đây là hoạt động hưởng ứng Ngày Shakespeare toàn cầu trong dịp kỷ niệm ngày 23/10. Trong ngày này sân khấu trên toàn thế giới sáng đèn biểu diễn các vở kịch của ông. Có thể nói đây là món ăn dành riêng cho những người yêu thích kịch Shakespeare.  Những người xem phải là người thuộc nội dung vở kịch Hamlet nguyên bản.

Sau đêm diễn, những người làm chương trình hy vọng sẽ đưa được vở diễn đến với khán giả qua các chương trình giao lưu nghệ thuật và biểu diễn miễn phí. NS Lan Hương cũng thẳng thắn cho biết chị không trông đợi có được doanh thu từ vở diễn bởi thể loại nghệ thuật này còn quá mới và kén người xem, cần có nhiều thời gian nữa để kịch hình thể đi được vào đời sống nghệ thuật Việt.

• Hoàng Hường