Tình yêu với nhạc cổ điển

Kim Hoàng Huy bên những bản nhạc của mình (Ảnh: Đức Chính)

Năm học lớp 9 này, Huy chuyển về Nhạc viện Hà Nội để học lớp đặc biệt sáng tác nhạc thính phòng cổ điển. Cậu là thành viên nhỏ tuổi nhất và cũng là “nhạc sĩ” nhí hiếm hoi sáng tác thể loại nhạc "hàn lâm" giao hưởng thính phòng.

Cách đây 2 năm, nhiều bản nhạc đầu tay của Huy đã được đăng ký bản quyền và được gửi vào một số forum nhạc của các nước châu Âu.

Dàn nhạc Hoàng gia Anh, dàn nhạc giao hưởng Israel, dàn nhạc Berlin, một số nhóm tam tấu, tứ tấu… đã từng thử chơi nhạc của Huy như bản concerto violon Họa mi nỗi buồn, bản giao hưởng hợp xướng Ngày phán xét cuối cùng, Piano Sonata in C major; Piano Sonata in D minor; Beethovens Concertos transcribed to piano solo… ...

Huy tâm sự: Đó thực sự là những sản phẩm tinh thần hay nhất của em, em gửi tới những trang mạng đó phần nào để xem họ có chơi được nhạc của mình không để có hướng điều chỉnh sáng tác.

Mới đây, đầu năm 2009, tại Munich, dàn nhạc Berliner (Đức) do nhạc trưởng Simon Rattle chỉ huy đã chơi bản Judgement Day Symphony for Choir and Orchestra in D minor.

Nhạc trưởng Simon biết tới Huy khi ông xem những bản nhạc của cậu được “up” lên trang chủ Berliner-Philarmoniker.de. Trao đổi qua với Huy qua Interner, Simon đánh giá: “Đó là một bước quan trọng trên bước đường tiến tới thể loại anh hùng ca của em. Bản giao hưởng tràn đầy nội dung lớn lao trên tinh thần lạc quan và có sức diễn cảm cùng với nhiều kịch tính”.

Huy phân tích: "Nội dung và tư tưởng của mỗi bản nhạc khác nhau nên mình cần tạo “kiểu dáng” khác biệt cho nó. Trong âm nhạc, nhất là dòng nhạc cổ điển, nếu người nghe không có đôi tai thẩm âm thì nghe bản nào cũng na ná giống nhau”.

Nếu Beethoven sáng tác khi ông đang điên loạn nhất thì với Huy, những bản nhạc chỉ ra đời khi cảm xúc và cảm hứng trong cậu trở lên khó cưỡng lại được. Tuy nhiên, trong sáng tác nhạc cũng có những nguyên tắc bó gọn trong thể thống nhất của chương hồi.

Chương I: Allegro con brio (Mang sắc thái kịch tính). Chương II: Scherzo – Allegro con brio (Đảo lộn, thêm phần nào đó châm biếm). Chương III: Adagio molto e cantabile (Âm điệu chậm). Chương IV: Adagio – Allegro – Allegro motto – Adagio ma non troppo – Presto – Prestissimo (Tổng kết).

Mỗi bản nhạc đều phải lần lượt trải qua cảm xúc của 4 chương này nên thường mỗi bản dài từ 20 phút trở lên. Có bản của Huy dài tới 1 tiếng 10 phút. Riêng bản Grande sonata in C minor được Huy sáng tác trong vòng 3 tháng từ 11/4 đến 8/7.

Huy nói rằng chính quá trình tích lũy vốn sống, nuôi dưỡng và giữ được cảm xúc trong mình sẽ là lúc Huy sáng tác được nhiều nhất.

Thiên tài từ thủa nằm nôi

Ông Hoàng Hưng cũng không thể ngờ rằng, cháu ông ôm cái đài cassetle nhiều hơn ôm ông khi Huy vẫn ở tuổi nằm nôi. Cô Lan Hương vừa vui, vừa lo. Cô lo bởi cứ khi nào tắt nhạc là Huy khóc, không chịu bú sữa mẹ.

“Có đêm, Huy giật mình tỉnh giấc, bế ẵm ru mãi mà cháu vẫn khóc, cơn khóc càng dữ hơn. Ông ngoại đang ngủ phòng bên với tiếng vọng sang bảo thử mở “nhạc Bét và nhạc Mô” lên xem nó nín không? Tôi bèn mở lên thì một lúc sau cháu nín và ngoan ngoan ăn sữa. Lạ lùng quá”, mẹ Huy kể lại.

14 năm trước, Huy là kết quả của cuộc tình Việt – Hàn giữa anh Kim Seong và chị Lan Hương. Kim Seong là thuyền trưởng trên những con tàu viễn dương nên thường xuyên phải cập bến ở Hàn Quốc, mỗi năm chỉ về quê vợ thăm gia đình vài lần.

Những ngày bên nhau, bố con cũng chỉ giao tiếp với nhau bằng tiếng Anh vì Huy không biết tiếng Hàn và anh Seong không biết tiếng Việt.

Ngoại hình của Huy giống những cậu bé người Hàn, tính cách của Huy "rất Việt Nam" như cậu nói nhưng khi ngồi vào máy sáng tác thì em như một người xa lạ. Có thể bỏ ăn, không ngủ để sáng tác nhạc.

Thấy cháu có khả năng về âm nhạc cổ điển Âu châu, ông mần mò học lỏm nhạc lý rồi dạy cháu. Từ những ngày đi học mẫu giáo đến khi học hết cấp I, Huy thường theo ông đi xem những buổi hòa nhạc ở nhà hát thành phố để cùng nghe ông phân tích những điểm căn bản của nhạc lý.

Từ những ngày ấy, trong tâm thức cậu bé có mái tóc và mí mắt rất Hàn Quốc đã hình thành tư duy sáng tạo âm nhạc.

Nhạc sĩ Nguyễn Kim nhận xét về cậu học trò cưng này: “Bản thân tôi trong nghề đã già rồi mà chưa có bản nhạc cổ điển nào. Tôi thấy cháu có một bộ óc trời cho. Nhiều sáng tác của cháu tôi đánh giá ở tầm cao. Không chỉ tính độc đáo của thể loại nhạc này mà Huy còn là một nhân tài hiếm thấy ở nhạc cổ điển”.

Bậc tiểu học, Huy đã sáng tác được 2 bản Tuổi xanh bừng sáng và Thiên đường vui. Rồi những bản nhạc mang âm hưởng tuổi thơ bỗng tắt đi để Huy nhảy sang sáng tác những bản nhạc cổ điển mang sắc thái hành động, cảm xúc và tình yêu mãnh liệt.

Bên cạnh những bản thông thường thì những giao hưởng Nỗi lòng, sáng tác vào tháng 4/2009; Biệt ly (cuối năm 2008); Họa mi nỗi buồn (25/12/2008) là những bản về tình yêu.

Lý giải cho điều này, chính Huy cũng không thể hiểu nổi sao một cậu bé 14 tuổi, chưa có mảnh tình nào mà có thể sáng tác những bản nhạc mang âm hưởng tình yêu như vậy.

Còn ông Hoàng Hưng thì cho biết: trong óc của con người luôn có hai dạng cảm xúc: cảm xúc về tình yêu và cảm xúc về sự vật. Khi đến tuổi đang lớn thì bỗng dưng cảm xúc tình yêu nó trỗi dạy và khiến cho người sáng tác nhạc chưa từng “thực tế” lần nào nhưng lại mang vào trong bản nhạc những cung bậc cảm xúc của tình yêu.

Mang trong mình những cốt cách của một nhà soạn nhạc và Huy không giấu giếm mong ước sẽ sáng tác được những bản nhạc như những nhà soạn nhạc thần tượng của mình.

Chưa một lần đứng lên nhận giải thưởng âm nhạc nào vì không có một sân chơi nào giành cho nhạc giao hưởng thính phòng mà Huy theo đuổi nhưng không vì thế mà Huy nhụt ý chí sáng tác.

Có thể, thời thế sẽ tạo ra những gu thưởng thức khác nhau. Sau một thập niên nữa, Huy hy vọng bên những quán cà phê dưới bóng phượng đỏ bên trong thành phố cảng này sẽ vang lên một vài bản nhạc cổ điển của nhạc sĩ Việt Nam, trong đó có nhạc của Kim Hoàng Huy.

• Đức Chính